Даведайцеся аб некаторых знакамітых карцінах, у якіх атрымалася ўбачыць і расшыфраваць «падвойнае дно».
Большасць мастакоў ўкладаюць у свае карціны якой-небудзь схаваны сэнс, тайну або загадку, якія спрабуюць расшыфраваць з часам мастацтвазнаўцы і іншыя спецыялісты.
1. Иеронимус Босх, Сад зямных асалодаў, 1500-1510 гг.
Ерун ван Акен падпісваў свае карціны «Иеронимус Босх». Ён быў заможным чалавекам і складаўся ў каталіцкім братэрстве Маці Божай. Аднак, хутчэй за ўсё, за спіной Ерун ван Акен трымаў скрыжаванымі пальцы, так як па здагадках гісторыкаў, Босх быў ерэтыком і належаў да секты адаміты і таму быў прыхільнікам катарскай ерасі.
У тыя часы каталіцкая царква паўсюдна змагалася з Катарам, і мастаку даводзілася хаваць свае перакананні. Аднак, на думку мастацтвазнаўцаў усяго свету, у карціне "Сад зямных асалод" якраз такі было зашыфравана яго таемнае перакананне ерэтыка, у якой ён распавядае пра вучэньне катаров. Але калі б пра гэта здагадаліся яго сучаснікі, то Босх без права на апраўданне быў бы спалены на вогнішчы.
2. Тивадар Костка Чонтвари, Стары рыбак, 1902 г.
Для таго каб расшыфраваць задума гэтай карціны, прыйшлося прыкласці люстэрка на яе сярэдзіну. Пры жыцці мастака гэтую зусім ня дзіцячую загадку так і не змаглі разгадаць. Але калі сучасныя мастацтвазнаўцы дадумаліся папрацаваць з люстэркам, яны былі ўражаны ўбачаным, так як адна карціна адлюстроўвала адразу тры аблічча. Першы - рэальнае твар старога рыбака, другі і трэці - яго схаваныя асобы: дэмана (адлюстравана левае плячо) і цнота (адлюстравана правае плячо).
3. Хендрык ван Антониссен, Від марскога берага Схэвэнінген, 1641 г.
Калі палатно паступіла ў музей як дар ад святара і па сумяшчальніцтве калекцыянера ў 1873 годзе, то на карціне якія сабраліся людзі ў непагадзь глядзелі проста ў марскую далеч. Гэта не аднаразова кранала цікаўнасць спецыялістаў, так як было незразумела, што магло прыцягнуць у неспрыяльнае надвор'е людзей на бераг.
Таямніца была раскрытая пазней пры дбайнай рэстаўрацыі. Калі яе адукавалі рэнтгенаўскімі прамянямі, то на карціне адлюстравалася туша кіта, выкінутая на гэты бераг. І тады стала зразумела, што прыцягнула ўвагу ўсіх гэтых людзей. Пасля рэстаўрацыі, на карціне ўжо з'явіўся кіт, і гэты шэдэўр стаў значна цікавей, таму яму было адведзена больш пачэснае месца, чым было раней. Па здагадцы рэстаўратараў, кіта мог зацерці і замаляваць сам мастак, палічылі, што не ўсім захочацца бачыць на карціне мёртвае марское жывёла.
4. Леанарда да Вінчы, Таемная вячэра, 1495-1498 гг.
Калі мастак ствараў гэты шэдэўр, больш за ўсё ён надаў увагі асноўным фігурам - Хрысту і Юду. Яму доўга не ўдавалася знайсці падыходных натуршчыкаў, але аднойчы ён сустрэў юнага пявучых ў царкоўным хоры і змаляваў з яго вобраз Хрыста. Аднак чалавека для выявы Юды яму давялося шукаць яшчэ 3 гады, да таго моманту, пакуль мастаку не сустрэўся валяецца ў сцёкавай канаве п'яніца.
Гэта быў малады мужчына, знешнасць якога сказіла непрабуднае п'янства. І калі пасля працверажэння да Вінчы стаў з яго пісаць вобраз Юды, п'яніца сказаў, што ўжо пазіраваў яму 3 гады таму. Аказалася, што гэты Палы чалавек і быў тым юным пявучым, пазіравалі для выявы Хрыста.
5. Рэмбрант, Начны дазор, 1642 г.
Самая вялікая карціна мастака была выяўлена толькі ў ХIХ стагоддзі, пасля чаго яна пабывала ў знакамітых залах свету пад назвай «Начны дазор». Прысвоілі такую назву карціне таму, што здавалася, быццам фігуры выступаюць на цёмным фоне, а значыць - уначы. І толькі да сярэдзіны ХХ стагоддзя рэстаўратары выявілі, што карціна ад часу пакрыта пластом сажы. Пасля расчысткі шедевральная палатна высветлілася, што сцэна адбываецца днём, так як падаючы цень ад левай рукі капітана Кока паказвае на тое, што час таго, што адбываецца дзеяння - каля 14.00.
6. Анры Маціса, Лодка, 1937 г.
У 1967 годзе ў музеі Нью-Ёрка была выстаўлена карціна Анры Маціса «Лодка» 1937 года. Аднак праз 47 дзён адзін з спецыялістаў звярнуў увагу, што карціна, хутчэй за ўсё, вывешаная «дагары нагамі». Важнымі элементамі карціны з'яўляюцца 2 ветразі, адзін з якіх - гэта адлюстраванне ў вадзе. Так, у правільным варыянце вялікі ветразь павінен быць уверсе, а яго пік павінен глядзець у напрамку верхняга правага кута.
7. Вінцэнт ван Гог, Аўтапартрэт з люлькай, 1889 г.
Пра адрэзаным вуху ван Гога ходзяць ужо легенды. Шмат хто кажа, што ён адрэзаў яго сам сабе, аднак прынятая афіцыйна больш праўдападобная версія, што вуха пацярпела ў мастака ў невялікі бойцы з іншым мастаком - Полем Гаген. Сакрэт гэтай карціны ў тым, што мастак змалёўваць свой аўтапартрэт з адлюстравання ў люстэрку: на карціне перавязаць правае вуха, аднак у рэальнасці пашкоджана ў яго было вуха з левага боку.
8. Грант Вуд, Амерыканская готыка, 1930 г.
У амерыканскай жывапісу гэтая карціна з панурымі і сумнымі тварамі жыхароў штата Аёвы, лічыцца самай змрочнай і панурай. Пасля таго як палатно было выстаўлена ў Чыкага ў інстытуце мастацтваў, суддзі не далі ёй вялікіх узнагарод адразу і ацанілі, як сатырычную карцінку. Аднак сам захавальнік музея быў забіты і лічыў, што тут адлюстраваны вобразы сельскіх жыхароў таго часу. Ён паўплываў на зыход канчатковай ацэнкі, і ў выніку Грант Вуд атрымаў прэмію ў 300 дал., Пасля чаго музей адразу выкупіў гэтую карціну. Так карціна трапіла на старонкі газет.
Аднак такога захаплення, як у захавальніка музея, у жыхароў штата Аёвы гэтая карціна не выклікала. Наадварот, на гэты твор абрынулася мора крытыкі, а айовцы былі глыбока пакрыўджаныя, што мастак адлюстраваў іх менавіта такімі панурымі і змрочнымі. Пазней мастак тлумачыў, што праездам міма штата Аёвы яму сустрэўся цікавы белы дом, пабудаваны ў стылі Платніцкі готыкі, і ён вырашыў стварыць яго жыхароў па сваім здагадцы, і ніяк не хацеў пакрыўдзіць сялян гэтага штата.
Мастак нават адкрыў імёны натуршчыкаў, з якіх пісаў вобразы: дзяўчына ў нямодна фартуху пісалася з яго сястры, а суровы мужчына з цяжкім позіркам - дантыст мастака, які ў жыцці не выглядае гэтак панурым. Аднак незадаволенай засталася і сястра Вуда, яна сцвярджала, што на карціне яе могуць прыняць за жонку удвая старэйшага мужчыны. Таму толькі з яе слоў лічыцца, што на палатне адлюстраваны бацька і дачка, аднак сам мастак гэта ніколі не каментаваў.
9. Сальвадор Далі, Маладая нявінніца, адданых садомскага граху пры дапамозе рагоў ўласнай цноты, 1954 г.
Да моманту сустрэчы з Галой для Сальвадора Далі была музай і па сумяшчальніцтве натуршчыцай яго сястра Ганна-Марыя. І ў 1925 году ўбачыла святло карціна «Постаць каля акна». Але аднойчы мастак пасмеў пакінуць крыўдную надпіс на адной са сваіх работ аб іх маці: «Часам я плюю на партрэт ўласнай маці, і гэта дастаўляе мне задавальненне». За гэтую эпатажную выхадку сястра не змагла яго прабачыць, пасля чаго іх адносіны сапсаваліся.
А калі Ганна-Марыя ў 1949 годзе выдала сваю кнігу пад назвай «Сальвадор Далі вачыма сястры», у ёй не апісвалася захапленне мастаком, ад чаго сам Сальвадор прыйшоў у шаленства. І, на думку экспертаў, у адплату сястры за кнігу ў 1954 годзе пакрыўджаны мастак стварыў карціну "Маладая нявінніца, адданых садомскага граху пры дапамозе рагоў ўласнай цноты". У гэтай карціне пейзаж за акном, рудыя валасы і расчыненымі акно выразна пераплятаюцца з карцінай «Постаць за акном».
10. Рэмбрант Харменса ван Рэйн, Даная, 1636-1647 гг.
Падчас рэстаўрацыйных работ у 60-х гадах ХХ стагоддзя, карціна была просвечена рэнтгенаўскімі прамянямі, пасля чаго стала вядома, што Даная мае 2 асобы. Першапачаткова аблічча царэўны пісаўся з ладу жонкі мастака Саскіі. Аднак яго жонка памерла ў 1642 годзе, і пасля яе скону Рэмбрандт стаў жыць са сваёй палюбоўніцай Герт Диркс. Таму дапісваў карціну мастак ужо з яе, і твар Дана змянілася, стаўшы падобным на аблічча Диркс.
11. Леанарда да Вінчы, Партрэт спадарыні Лізы дэль Джаконды, 1503-1519 гг.
Ва ўсім свеце Мона Ліза прызнана дасканаласцю, а ўсмешка яе - пяшчотнай і загадкавай. Загадку гэтай ўсмешкі паспрабаваў расшыфраваць мастацтвазнаўца і па сумяшчальніцтве дантыст амерыканец Джозэф Баркоўскі. Паводле яго экспертнай думку вылучана тэорыя аб тым, што «выдатная Джаконда» усміхаецца гэтак загадкава па адной простай прычыне - у яе адсутнічае шмат зубоў. Вывучаючы павялічаныя фрагменты яе рота, Джозэф нават разгледзеў шнары вакол яго, таму ён сцвярджае, што з гераіняй нешта адбылося, у выніку чаго яна страціла значную колькасць зубоў. А яе ўсмешка - тыповая для чалавека, у якога адсутнічаюць пярэднія зубы.
12. Фердинан Віктар Эжэн Дэлакруа, Свабода на барыкадах, 1830 г
Мастацтвазнаўца Эцьена Жулі лічыць, што вобраз Свабоды пісаўся са знакамітай рэвалюцыянеркі таго часу Ганны-Шарлоты, якая была прастачцы і прачка па прафесіі. Гэтая адчайная жанчына выйшла на барыкады і забіла 9-ых каралеўскіх салдат. На такі адважны крок яе падштурхнула смерць брата, які загінуў ад рук гвардзейцаў. А аголеная грудзі ў Свабоды на карціне азначае, што дэмакратыя і сама свабода такая ж, як і прастачцы, ня якая носіць гарсэтаў.
13. Казімір Малевіч, Чорны Супрэматычная квадрат, 1915 г.
Містычную сілу прыпісваюць некаторыя людзі Чорнаму квадрату Малевіча. Аднак як аказалася, нічога магічнага ў гэтую карціну аўтар не закладваў, і карціна на самой справе называлася «Бітва неграў у цёмнай пячоры». Такі надпіс была выяўленая спецыялістамі Траццякоўскай галерэі.
Квадрат апынуўся не зусім квадратны, бо ні адна з бакоў не раўналежная іншы, але гэта - не нядбайнасць мастака, а яго імкненне стварыць дынамічна рухомую форму. І чорны колер - гэта ўсяго толькі вынік змешвання фарбаў розных адценняў. Хутчэй за ўсё, Малевіч такім чынам адказаў на карціну іншага мастака Альфонса Алле, які адлюстраваў цалкам чорны прастакутнік, назваўшы працу «Бітва неграў у цёмнай пячоры глыбокай ноччу».
14. Густаў Климт, Партрэт Адэлі Блох-Бауэр, 1907 г.
За таямніцай гэтага партрэта крыецца любоўны трохкутнік паміж самой спадарыняй Блох-Бауэр, яе мужам і мастаком Климтом. Сутнасць у тым, што паміж жонкай цукровага магната і папулярным у тыя гады мастаком закруціўся бурны раман, і пра гэта, напэўна, ведала ўся Вена.
Калі гэтыя навіны дайшлі да мужа Адэлі Фердинада Блох-Бауэра, ён вырашыў адпомсціць каханкаў у незвычайны спосаб.
Уражаны здрадай жонкі спадар Блох-Бауэр звярнуўся да яе каханка Густаву Климту з замовай: напісаць партрэт сваёй жонкі. Хітры магнат вырашыў, што ён будзе забраковывать партрэты жонкі, а мастаку прыйдзецца рабіць сотні новых эскізаў. І гэта трэба для таго, каб мастака стала проста выварочваць ад натуршчыцы Адэлі Блох-Бауэр. Тады Адэлі павінна ўбачыць, як згасае запал да яе ў Климта, і раману прыйдзе канец.У выніку падступны план Фердинада спрацаваў менавіта так, як ён задумаў, і пасля напісання фінальнай карціны палюбоўнікі рассталіся назаўсёды. Аднак пры гэтым Адэлі, так і не пазнала, што муж быў у курсе яе любоўных прыгод да мастака.
15. Поль Гаген, Адкуль мы прыйшлі? Хто мы? Куды мы ідзем ?, 1897-1898 гг.
Гэтая карціна стала пераломным момантам у жыцці мастака, а дакладней яна па сапраўднаму вярнула яго да жыцця, пасля няўдалага суіцыду. Ён пісаў працу на Таіці, куды збегаў часам ад цывілізацыі. Але ў гэты раз усё склалася не так гладка: пастаянная беднасць давяла недаверлівага мастака да глыбокай дэпрэсіі.
Ён дапісваў карціну як нейкае сваё завяшчанне чалавецтву, а калі шэдэўр быў завершаны, адчайны мастак сышоў у горы з скрыначкай мыш'яку, каб пакончыць з жыццём. Аднак ён не разлічыў дозы і, курчачыся ад болю, вярнуўся дадому і заснуў. Пасля абуджэння і ўсведамлення свайго ўчынку да мастака вярнулася былая смага да жыцця, а па вяртанні дадому ў яго ўсё наладзілася, пачаўся творчы ўздым, і справы пайшлі ў гару.
Сакрэт гэтай карціны ў тым, што яе трэба чытаць справа налева, як кабалістычную тэксты, якімі быў захоплены ў тыя часы аўтар карціны. Праца распавядае пра духоўнай і фізічнай жыцця чалавека ад зараджэння да смерці (у правым ніжнім куце намаляваны немаўля як сімвал зараджэння, а ў левым ніжнім куце - старасць і птушка, злавіць яшчарку, як сімвал смерці).
16. Пітэр Брейгель-старэйшы, Нідэрландскія прыказкі, 1559 г.
Гэта сапраўды шедевральная палатно захоўвае ў сабе ні многа ні мала, а каля 112 прыказак. Некаторыя з іх распавядаюць аб чалавечай дурасці. Многія актуальныя і да сённяшняга дня: «узброены да зубоў», «плыць супраць плыні».
17. Поль Гаген, брэтонская вёска пад снегам, 1894 г.
Гэтая карціна адлюстроўвае глыбіню фантазіі чалавека, так як на мастацтва могуць глядзець па-рознаму. Упершыню палатно было прададзена пасля смерці мастака на аўкцыёне за нікчэмныя сем франкаў пад назвай «Ніягарскі вадаспад». Гэта здарылася таму, што арганізатар аўкцыёну павесіў яе да версе нагамі і угледзеў на карціне вадаспад, а не вёску, занесеную снегам.
18. Пабла Пікаса, Блакітная пакой, 1901 г.
Разгадка гэтай карціны ўдалася мастацтвазнаўцам толькі ў 2008 годзе, пасля таго як яе адукавалі інфрачырвоным выпраменьваннем. Пасля чаго была выяўленая другая карціна або, хутчэй за ўсё, першая. Пад асноўным выявай жанчыны ў блакітны пакоі стала выразна бачная постаць мужчыны, апранутага ў касцюм і матылька, падпірае галаву рукой.
На думку спецыяліста Патрыцыі Фаверо, калі ў Пікаса было натхненне, ён адразу хапаўся за пэндзаль і пачынаў маляваць. І магчыма, у чарговы момант, калі яго наведала муза, пад рукой у мастака не аказалася чыстага палатна, і ён стаў наносіць новую карціну-над іншым, ці ў Пабла папросту не было сродкаў на новыя палотны.
19. Мікеланджэла, Стварэнне Адама, 1511 г.
Гэтую карціну можна назваць урокам анатоміі. Так, на думку амерыканскіх спецыялістаў па нейроанатомии, на карціне намаляваны велізарны мозг з выразна праглядаць яго складанымі часткамі, напрыклад гіпофіз, мазжачок, глядзельныя нервы і нават пазваночны артэрыі, якая намаляваная ў выглядзе яркай зялёнай стужкі.
20. Мікеланджэла Мерізі ды Караваджо, лютніст, 1596 г.
Гэтая карціна выстаўлялася ў Эрмітажы вельмі доўгі час пад назвай «Лютнистка». Аднак у першай палове ХХ стагоддзя мастацтвазнаўцы і эксперты высветлілі, што на карціне намаляваны юнак, а не дзяўчына. На гэтую думку іх наштурхнулі ноты, якія ляжаць перад выявай чалавека. На іх праглядаецца басовая мужчынская партыя Мадрыгал Якаба Аркадельта «Вы ведаеце, што я люблю вас». Таму наўрад ці б жанчына зрабіла б падобны выбар для спеваў.
Да таго ж, у часы жыцця мастака як лютня, так і скрыпка, якія намаляваныя на палатне, лічыліся выключна мужчынскімі музычнымі інструментамі. Пасля гэтага заключэння карціна стала экспанавацца пад назвай «лютніст».